Colodion humedo

Colodion humedo. Ambrotipo 8x 10 cm. Placa de vidrio

Colodion humedo. Ambrotipo 8x 10 cm. Placa de vidrio

Colodion humedo. Ambrotipo 8x 10 cm. Placa de vidrio

Colodion humedo. Ambrotipo 9,5 x 11,5 cm. Placa de vidrio

Colodion humedo. Ambrotipo 8x 10 cm. Placa de vidrio

Colodion humedo. Ambrotipo 8x 10 cm. Placa de vidrio

FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA

La fotografía estenopeica es una técnica que logra fotografías y negativos sin nada de equipos fotográficos modernos, es simplemente una caja oscura con un agujero llamado estenopo. La mayoría de los aficionados construyen sus propias cámaras de manera rudimental, empleando cartón, cajas de zapatos, tarros de leche o latas de galletas, pintadas de negro en su interior.

Se coloca el material sensible (papel fotografico o película blanco y negro) frente al estenopo y al interior de la caja negra, se cierra bien y se expone abriendo el estenopo que generalmente se tapa con una cinta negra o un pedazo de cartón negro. El tiempo de exposición es largo según el material sensible, el tamaño del estenopo y la distancia entre el estenopo y el material sensible. Luego se procesa el material sensible y como resultado tenemos un negativo. Dicho negativo si es en papel se puede escánear y se positiva digitalmente en algún software de fotografía, si es en película se puede realizar ampliaciones o contactos en laboratorio.

Las siguientes imágenes fueron realizadas en papel fotográfico y se positivo digitalmente.

CYANOTYPE

Cianotipia es un antiguo procedimiento fotográfico monocromo, que conseguía una copia del original en un color azul de Prusia, llamada cianotipo (blueprint, en inglés).

El astrónomo inglés Sir John Herschel inventó este procedimiento en 1842. Aunque Herschel lo ideó, fue la botánica británica Anna Atkins, la que lo puso inmediatamente en práctica. Atkins publicó una serie de libros documentando helechos y otras plantas, cuyas ilustraciones eran copias azuladas o cianotipos. Por su serie British Algae, de 1843, Anna Atkins es considerada como la primera mujer fotógrafa.

En un procedimiento normal se mezclan en igual cantidad una solución al 8% de ferricianuro de potasio y una solución al 20% de citrato de amonio y hierro (III). Esta solución fotosensible se aplica a una superficie (como papel) y se deja secar en la oscuridad. Las cianotipias pueden ser impresas en cualquier superficie capaz de absorber la solución de hierro. Aunque el papel es el medio preferido, se han utilizado otros materiales.

Al exponer la superficie a la luz ultravioleta, el hierro en las áreas expuestas se reduce, cambiando el papel al color azul (cian) que da nombre al procedimiento. El cambio de color depende de la cantidad de luz, pero pueden obtenerse resultados aceptables tras una exposición de 10 a 20 minutos en un día soleado. Las impresiones pueden hacerse con negativo de gran formato, y película litográfica, o cualquier objeto cotidiano puede utilizarse para producir fotograma. Después de un enjuagado final que elimina las sustancias solubles del papel y sólo queda el colorante azul formado. El proceso puede acelerarse sumergiendo la impresión en una solución al 3% de agua oxigenada (peróxido de hidrógeno).

FOTOGRAFÍA

La palabra fotografía tiene su origen del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, « conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto significa “escribir/grabar con luz, es la acción artística para obtener imágenes duraderas con la acción de la luz. El proceso tiene cuatro elementos básicos; primero la luz, segundo una caja oscura, tercero un conjunto óptico y cuarto un material fotosensible. Con los adelantos tecnológicos algunos elementos han cambiado, la óptica ha mejorado, el material fotosensible ahora es una foto celda (CCD) y las imágenes se almacenan en memorias digitales.

La fotografía como arte tiene su origen en los fotógrafos retratistas. Es el retrato fotográfico el que popularizo la técnica, remplazando el retrato pintado, la causa de este cambio radico en tres factores importantes, más económico, más rápido y más realista. El naturalismo, tendencia artística que surge a mediados del siglo XIX se centra en la objetividad, busca imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y dejando a un lado la subjetividad.

Muchos pintores retratistas, decidieron trabajar la fotografía por necesidad, para sobrevivir, dando paso a la fotografía en el medio artístico. Esto genero discusiones entre los artistas clásicos y los innovadores que experimentaban con la nueva técnica.

El objetivo de la fotografía es transmitir emociones, despertar sentimientos y evocar los momentos importantes del observador.

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Bogotá Febrero 22 de 2015... No pudo llegar la modelo.